Biographie
Le cheminement de Pamela vers la vie d’artiste a débuté tôt dans sa jeunesse alors qu’elle étudiait au Collège Dawson, à Montréal, et plus tard à l’université Concordia où elle a étudié le dessin avec Joseph Di Leo. Elle s’est spécialisée au Centre d’art de Saidye Bronfman en peinture avec Irena Korosec. C’est durant ces études que l’on a détecté chez elle un talent d’artiste visuelle et qu’on l’a encouragé dans cette direction. Une grande partie de la connaissance artistique de Pamela est autodidacte. Comme mère monoparentale, Pamela a travaillé comme joaillière, muraliste et illustratrice, toutes des positions professionnelles qui l’on solidement ancrées dans le monde artistique, alors qu’elle explorait, durant ses temps libres, son talent d’artiste visuelle. Lorsque son fils a pris son propre chemin de vie, Pamela a tourné son attention vers son art et a émergé comme peintre de grand talent.
Pamela a figuré dans plusieurs évènements artistiques de renom en Ontario ainsi qu’à Manhattan, New York. Elle a reçu plusieurs prix et mentions d’honneur pour son travail durant ces évènements, et elle a aussi été publiée dans le magazine Professional Artist Magazine en 2018.
Pamela a découvert dans son art un moyen d’extérioriser certains moments difficiles de sa vie qui s’est transformé en un processus d’apaisement de l’esprit qui lui est cher aujourd’hui. Elle pouvait extérioriser ses pensées sur canevas, ce qui est devenu un genre de journal visuel. Aujourd’hui, elle utilise son art pour explorer ses idées et poser des questions sur la nature humaine. Dans ses mots, elle a « comme but de créer quelque chose qui donne de l’espoir. »
« Ce qui nous a le plus impressionné de sa proposition est le niveau élevé de maitrise de son médium et de ses messages thérapeutiques. Toutes ses candidatures auraient pu facilement se mériter le prix spécial car elles rencontraient toutes la majorité des critères – une compétence extraordinaire, une vision unique et un impact profond sur les spectateurs. »
-Rene Phillips, directeur du Manhattan Arts International
Démarche
Lorsque j’étais une mère monoparentale et au travail, je m’efforçais de toujours améliorer mes habiletés artistiques. Mon art a débuté comme un passe-temps, et est rapidement devenu beaucoup plus qu’un passe-temps pour moi. Désirant en faire une carrière et de parfaire mon talent d’artiste, j’ai fait des études à l’université Concordia en dessin, sous la tutelle de Joseph Di Leo, ainsi qu’au Centre d’art de Saidye Bronfman en peinture sous la tutelle d’Irena Korosec. Maintenant que mon fils s’est transformé en jeune homme et qu’il a trouvé son propre chemin dans la vie, ma motivation en tant qu’artiste s’est cristallisée.
Je suis fascinée pas cette probable dualité de la vie qui peut être parfois très précieuse, mais aussi très triviale. Mon but est de créer de l’art qui possède cette même complexité de beauté avec un léger reflet d’humour ou de noirceur. J’accomplis ceci en peignant avec une tendre attention aux détails tout en gardant l’élément allégorique de mon art léger.
Je suis rarement inspirée par ce que je vois – plutôt, mes tableaux naissent de par une idée qui me vient en tête. Ensuite je cherche autour de moi des modèles ou accessoires que je vais prendre en photo et qui me serviront de référence. Une fois le tableau entamé, je commence à penser à différents titres, et quand ce titre se manifeste, je sais soudainement de quoi s’agit mon tableau.
Dans la série des « mains », j’utilise une partie commune du corps humain pour représenter les différentes étapes que l’un peut vivre quand on est en amour, par exemple. Le langage corporel en est un honnête et notre corps est souvent plus rapide que notre cerveau à exprimer la vraie situation des choses. Dans ces tableaux, les mains sèment et mettent en place certains indices.
Dans la série « un poisson hors de l’eau » et « la vie dans un bocal », je pense à ces deux expressions communes dans notre langage et je trouve intéressant que l’on se réfère à un poisson pour exprimer une expérience humaine. Chaque tableau commence par un ou plusieurs poissons qui sont bizarrement placés. Et je me demande, « sont-ils hors de l’eau ou sont-ils exposés, affichés ? Quel est cet élément de leur expérience auquel nous nous associons, dans lequel nous nous reconnaissons» ?
C.V.
Éducation
| 2014 | Cours privés avec Irena Korosec – techniques de glacis |
| 2003 à 2004 | Cours de peinture au Centre d’art Saide Bronfman |
| 1988 à 1989 | Cours de dessin et de peinture – Université Concordia |
Prix et mentions
| 2020 | Fédération d’artistes Canadiens, compétition “Painting on the Edge”, mention d’honneur |
| 2018 | Magazine Professional Artist, édition Février/Mars, en vedette dans un article sur la méditation et créativité |
| 2017 | Gagnante du prix Distinction, Art Kudos |
| 2015 | Gagnante du prix Dynasty Brush Company |
| 2015 | Finaliste – Art Kudos – competition en ligne |
| 2015 | Artiste en vedette, Manhattan Arts International |
Expositions de groupe
| 2016 | Galerie Super Wonder, Toronto, Canada |
| 2015 | Yes Montreal Art Expo, Montréal, Canada |
| 2014 | Galerie Vanasse, Saint-Lambert, Canada |
| 2013 | Montreal Art Centre, Montréal, Canada |
Expérience professionnelle
| 2019, 2021 | Illustrations de livres pour les éditions Groundwood: · 2019: A Boy is Not a Bird · 2021: A Boy is Not a Ghost (publication à venir) |
| 1990 à 1996 | Artiste commercial, muraliste, portraitiste, calligraphiste et confection de vitraux |
